И снова жду я, беспокойный,
Каких чудес, какой тиши?
И мечется твой ветер знойный
В гудящих впадинах души.
Вл. Набоков
Театр как средство от сплина, стресса и хандры
С вами такое бывало? Жизнь движется по тоскливому, рутинному сценарию, свет померк, руки опускаются, а в голове - полная перепутаница. Или так: переутомление, нервная дрожь от каждого оклика или телефонного звонка и полная невозможность чувствовать. Где искать спасения и забвения (или наоборот - прояснения)? Как правило, для большинства людей оно - в искусстве. В театре, например. Но как быть, если на сегодняшней театральной сцене не передохнуть от постоянного и всеобщего псевдоэстетствования или откровенной халтуры? Как быть в этой ситуации?
Мне удалось найти свой рецепт. Когда мной овладевает какое-нибудь из вышеперечисленных настроений, или просто захочется света и остроты чувств, я отправляюсь в театр, где никогда не бывает скучно. Туда, где каждый зритель - желанный гость, где артисты работают с такой отдачей, будто сегодняшний спектакль для них последний, где в афише только первоклассная драматургия - Шекспир, Гольдони, Булгаков, Чехов, Камю. Где царит буйство ярких красок, эмоции льются через край, где нет нерешенных вопросов бытия и пустых философствований. Короче говоря, - в Театр на Юго-Западе, руководит которым феерически талантливый режиссер и актер Валерий Белякович.
Историю появления этого коллектива на театральной карте Москвы знают, пожалуй, все. Кто не помнит рассказы о легендарном подвале на окраине города, где лет двадцать назад в крошечном помещении создавались удивительно сильные, честные и искренние спектакли, где проявлялись и взращивались незаурядные актерские таланты, где зрителей каждый вечер оказывалось в несколько раз больше, чем мог вместить маленький зал театра. С той поры многое изменилось.
Театр на Юго-Западе получил статус государственного, многие из старожилов труппы стали «звездами» - это и Вячеслав Гришечкин, и Виктор Авилов, и Валерий Афанасьев, и Ирина Бочоришвили, а о количестве поклонников по всему миру трудно даже догадаться. Не изменился только раз и навсегда избранный творческий путь и подход к работе.
Белякович, который живет сам по себе
Спектакли Валерия Беляковича - это зрелищная, ювелирно выточенная театральная форма, переливающаяся яркость красок, заостренность любого эмоционального проявления, глубокое и ясное содержание. Как первоклассный хирург, Белякович подходит к каждой пьесе с обоюдоострым скальпелем в руках, своей великолепной интуицией чувствует, что именно следует раскрыть и продемонстрировать - и никогда не ошибается.
Неистощимая режиссерская фантазия помогает ему не повторяться, находить все новые и новые вариации в рамках выработанной стилистики, преподавать под яркой маской театрального праздника важнейшие уроки на темы мирового бытия.
Наверное, нет в Москве такого театра, где названий в репертуаре было бы больше, чем дней в месяце. А на Юго-Западе дело обстоит именно так. И порой какого-нибудь спектакля приходится ждать очень долго. А некоторые названия просто сходят с афиши, но только затем, чтобы потом вернуться с обновленным актерским составом и в принципиально новой, созвучной сегодняшнему дню редакции.
В разное время театральную Москву захлестывала мода на определенные драматические произведения. То вдруг из театра в театр шествуют "Три сестры", взрастают "Вишневые сады" и пролетают "Чайки". То происходит поголовное увлечение абсурдом, и репертуар уже не репертуар без иной пьесы Ионеско, Беккета и т.д.
Однако Театр на Юго-Западе всегда существовал несколько автономно, не гонялся за модными веяниями, а брался за драматургию, отвечающую возникшей потребности и вписывающуюся в избранное эстетическое направление. Притом что в афише коллектива сегодня можно найти и "Гамлета", и "Ромео и Джульетту" и т. д. Да и подход каждый раз необычен до шока. К примеру, в "Трех сестрах" вы не увидите на сцене привычных березок, непременного стола с самоваром, томных женщин с высокими прическами и в длинных платьях. "Три сестры" - спектакль жесткий и жестокий, где главенствует стиль милитари - железные решетки, современная военная форма, интонации, больше напоминающие приказы, нежели обращения. Герои отчаянно беспощадны к себе и друг к другу, вынося и себе безжалостные приговоры. Спасения нет. И пресловутая "прекрасная жизнь" - всего лишь мечта о побеге с вечной, мучительной каторги.
Устойчивые театральные суеверия составили бы целый "черный список" так называемых "страшных" пьес. Никто не решается опровергать мнение, что режиссера, взявшегося за постановку Булгакова, Гоголя и т. д. ждут страшные испытания. Однако Валерий Белякович придерживается твердого мнения, что разные мистические вещи происходят только с теми, кто взывает их своим воображением, а сами авторы в подобных историях абсолютно не виноваты. И с легкостью включает в свои репертуар самые "страшные" пьесы, чем несказанно радует своего зрителя. А "Мастер и Маргарита" все семь лет, что идет на цене, считается главным "хитом" театра. Это масштабное эпическое полотно, созданное в жанре трагического фарса, основной темой которого становится трагедия неверного выбора и наказания за это, затрагивающая всех, - от мечтательного Мастера (Игорь Китаев) и мудрого Иешуа (Александр Задохин) до горького и гордого Понтия Пилата (Валерий Афанасьев) и ироничного ясноглазого Воланда (Вячеслав Гришечкин). Действие мчится вперед со скоростью искручивающейся спирали, словно пронося нас на крыльях воландовой свиты, позволяя лишь ненадолго задержаться на Патриарших прудах, в квартире № 50 или во дворце Прокуратора Иудеи, дабы успеть поймать кончик той или иной мысли.
Валерию Бсляковичу удалось раскрыть все наиболее важные мысли, заложенные в романе Булгакова, и преподать их столь ярко и точно, что автор наверняка остался бы доволен. Не говоря уже о том, что "Мастер и Маргарита", наверное, самый лучший спектакль театра с точки зрения актерских работ, ибо в нем задействованы наиболее "ударные" силы труппы.
Мучительная проблема выбора оказывается отправной точкой в трактовке еще одной "опасной" пьесы шекспировского "Макбета". Главный герой - его играет Валерий Афанасьев - мужественный и честный полководец, достойный друг и любящий муж, никак не желает верить в то, что на свете существуют подлость и предательство, что нечистые духи лукавы, и их цель - вводить в искушение а не наставлять на путь истинный. И все свои злодеяния Макбет творит словно бы в полусне, не владея собой, а в минуты просветления в его глазах вспыхивает ужас - не столько от собственных поступков, сколько от возможности их совершения.
Невообразимый разгул чертовщины, но уже озорной и веселый, царит в гоголевских спектаклях Театра на Юго-Западе ("Игроки", "Женитьба", "Ревизор"). Персонажи всех трех спектаклей меньше всего напоминают людей, а место действия - привычную реальность. Но гоголевская нечистая сила в интерпретации Беляковича столь обаятельна и остроумна, так лихо управляется с человеческими страстями и страстишками, что невозможно устоять перед ее ласковой силой. Как не устояли в "Ревизоре" городничий (Валерий Афанасьев) и его семейство, а в "Женитьбе" - Подколесин (Георгий Дронов), а с ними и зрители перед чарами Хлестакова и Кочкарева (обе роли играет Олег Леушин). И разудалая вакханалия увлекает своим неистовым темпом на другую сторону бытия, да так, что мы этого даже не замечаем.
Безжалостный Белякович - радость для артистов и зрителей
Смена поколений - явление для любого театра естественное. Другое дело, как она происходит. Бывает, что молодой артист вынужден годами сидеть на ролях "кушать подано", прежде чем дождётся своего звездного часа. А бывает, что господа "основоположники" оказываются обижены на руководство театра, уделяющее молодежи чересчур много внимания. В Театре на Юго-Западе поколения актеров сосуществуют относительно мирно в репертуаре, ибо каждый, вне возраста и статуса, имеет достаточно много работы А молодежь, даже заполучив некоторое количество главных ролей, продолжает бегать в массовке, хотя за последние несколько сезонов новое поколение заявило о себе более чем достойно. И зрители уже приходят посмотреть специально на Карину Дымонт (трагическая Джульетта, искрометная Мирандолина в "Трактирщице", неистовая Настасья Филипповна в "Dostoevsky-trip") и Георгия Дронова (лирический Ромео, двуличный Генрих в "Драконе"), Сергея Неудачина, Олега Леушина.
Валерий Белякович взращивает свои таланты бережно и безжалостно, постоянно "вбрасывая" артистов в экстремальные ситуации, не давая успокоиться ни на секунду, но награждая каждого великолепными ролями.
Для поклонников и просто театралов каждый поход в Театр на Юго-Западе - настоящий праздник. Но знающие люди стараются не пропустить праздник еще больший, когда на сцену выходит Его Величество Художественный Руководитель. Случается это не так часто: Валерий Белякович играет сегодня всего четыре роли. Двух королей - Беранже Первого в абсурдистской трагедии Э.Ионеско "Король умирает" и Клавдия в "Гамлете", а также короля подмостков - великого Мольера в "Кабале святош" М. Булгакова и некоего А. А. в фарсе "Братья" ("Эмигранты" С. Мрожека) человека не королевской крови, но с королевским складом мышления. И, оказавшись в зале на любом из этих спектаклей, испытываешь почти детский восторг от ощущения прикосновения к чуду, к волшебству, к неизведанному. Ибо так, как работает на сцене Белякович, сегодня не работает никто. С фантастической легкостью, одним движением подчиняя себе пространство, и вместе с тем с колоссальной самоотдачей, когда каждое слово произносится на разрыв аорты, извлекаемое из собственного сердца, жил, нервов.
По отношению к актерам не принято применять слово "искренность", но здесь оно приходит само собой, когда притворство смыкается с личностью, рождается необъяснимый синтез, не имеющий ничего общего ни с пресловутым "психологическим театром", ни с полным уходом в маску персонажа. Что это - человеческий мозг еще не придумал формулировки. А что до искренности, то она у Валерия Беляковича присутствует и по отношению к своей работе. И это чувство он без особого труда культивирует в собственном коллективе.
В будущем сезоне Театр на Юго-Западе будет справлять 25-летний юбилей. И можно не сомневаться, что коллектив встретит его в рабочей обстановке. Наверняка круглосуточные репетиции очередной премьеры не позволят спокойно сидеть на диване и великодушно принимать поздравления Не так здешний народ устроен Но ради возможности каждый день создавать чудо можно затратить и силы, и время, и все остальное. "Актер должен взбудоражить человека, заставить его порадоваться тому, что он живет на свете. Нужно, чтобы он получал удовольствие от пребывания в зале, от контакта с артистами, а артисты - от контакта с залом", - сказал Валерий Белякович в одном из интервью. Казалось бы: как просто. И вместе с тем это едва ли не единственное, ради чего вообще в нашем мире стоит заниматься театром.
